【告知】『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』公開記念トークイベント 巨匠フレデリック・ワイズマンを語る

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2018年11月4日(日)、神保町ブックセンターにて開催!
映画ファン必聴、生ける伝説<フレデリック・ワイズマン>トークイベント

『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』 『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』場面1 『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』場面2『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』
© 2015 Moulins Films LLC All Rights Reserved アメリカを代表するドキュメンタリー映画の巨匠フレデリック・ワイズマン監督の40作目となる『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』が、渋谷シアター・イメージフォーラムにて公開されている。同作品は、住民の約半数が海外生まれの移民の町・ニューヨークのジャクソンハイツにカメラを持ち込み、ジャクソンハイツのあらゆる場所や人のあり様をひたすらみつめた“町ドキュメンタリー”だ。
この『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』の公開を記念して、ワイズマンの編集室で3日間にわたりインタビューを敢行した映画監督・舩橋淳と、記念碑的ワイズマン本「全貌フレデリック・ワイズマン」の共編著者であるグラフィック・デザイナー鈴木一誌がワイズマンを語り尽くす、映画ファン必聴のトークイベントが神保町ブックセンターで開催される。
公開中の『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』と、アテネフランセ文化センターで開催中の『フレデリック・ワイズマンの足跡 Part.1 1967年-1985年』、さらに来年公開の『エクス・リブリス ニューヨーク公共図書館』と、フレデリック・ワイズマンの作品に触れる機会が続くタイミングだけに、ワイズマン作品への理解を深める上でも有意義なイベントになること請け合いだ。

イベント詳細
2018年11月4日(日) 17:00〜19:00(受付開始16:15)
料金:1,500円(1ドリンク込み)
※『全貌フレデリック・ワイズマン』ご購入の方はドリンク代500円のみ
会場:神保町ブックセンター (東京都千代田区神田神保町2-3-1 岩波書店アネックス1F)
問い合わせ:03-6268-9064 ご予約は https://jacksonheights.peatix.com/

舩橋淳(映画監督) 代表作に『BIG RIVER』(2006)『桜並木の満開の下に』(2013)『フタバから遠く離れて』(2012)など。ポルトガルを舞台とした新作「ポルトの恋人たち 時の記憶」(主演:柄本祐、アナ・モレイラ)は11月全国公開。「全貌フレデリック・ワイズマン」(岩波書店)では全作品についての巻頭インタビューを行った。

鈴木一誌(グラフィック・デザイナー) 1981年、映画批評で第一回ダゲレオ出版賞。98年、講談社出版文化賞ブックデザイン賞。2011年に岩波書店より土本典昭との共編著となる大著「全貌フレデリック・ワイズマン」を出版。映画に関わる著作も多く、その他に「小川プロダクション『三里塚の夏』を観る」(編著)、『映画の呼吸 澤井信一郎の監督作法』(澤井信一郎との共著)など。

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【告知】 『ポルトの恋人たち~時の記憶』ヒロイン、アナ・モレイラ来日!柄本佑とマスタークラス開催決定!

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18 世紀のポルトガルと 21 世紀の日本を舞台に、3 人の俳優がそれぞれ 1 人 2 役に挑んだ異色のラブミステリー『ポルトの恋人たち〜時の記憶』。このたび、本作公開を記念し、ヒロインを演じたアナ・モレイラがポルトガルより来日、主演を務めた柄本佑と舩橋淳監督とともに映画美学校によるマスタークラスがアテネ・フランセ文化センター(御茶ノ水)で行われます。

マスタークラスでは、アナ・モレイラが若き日のヒロインを演じ日本でも話題となったミゲル・ゴメス監督の『熱波』、自身の短編監督作品『ウォーターパーク』、柄本佑監督の『ムーンライト下落合』を上映。
『映画における演技と演出』をテーマに講演が行われる予定。共に豊富な演技経験を重ね監督作品もあるポルトガルと日本の映画人ふたりの対話は貴重な機会になるだろう。

マスタークラス詳細
◆日時:2018 年 11 月 3 日(土)17:00-21:30 ◆会場:アテネ・フランセ文化センター(御茶ノ水)
17:00-上映 『熱波』2012 ミゲル・ゴメス監督(118 分/35mm/日本語字幕)
19:10-参考上映 『ムーンライト下落合』2017 柄本佑監督(30 分/デジタル)
『ウォーターパーク』2018 アナ・モレイラ監督(17 分/デジタル/日本語字幕)
20:00-マスタークラス
◆講師:アナ・モレイラ(俳優/ポルトガル)、柄本佑(俳優)舩橋淳(映画監督)
司会:市山尚三(映画プロデューサー)
◆参加資格:映画制作を志す方(スタッフ・キャストを問わず=自己申告制)
◆参加費:一般 1500 円(税込) ◆予約制:先着 80 名
◆申込方法:予約ページ(http://eigabigakkou.com/news/info/9880/)にて必要事項をご記入の上、送信して下さい。
映画美学校事務局からの返信を持って受付完了となります。※映画美学校生はカリキュラムの一環として行いますので参加費は不要。予め事務局に申込必要。

出演:柄本佑、アナ・モレイラ、アントニオ・ドゥランエス、中野裕太 製作:Bando á Parte, Cineric, Inc., Office Kitano
プロデューサー:ロドリゴ・アレイアス、エリック・ニアリ、市山尚三 脚本:村越繁
撮影:古屋幸一 編集:大重裕二 音楽:ヤニック・ドゥズィンスキ 監督・脚本・編集:舩橋淳
配給:パラダイス・カフェ フィルムズ 配給協力:朝日新聞社 協力:ポルトガル大使館
PG-12 公式サイト:porto-koibitotachi.com 【2018/日本=ポルトガル=アメリカ/139 分/シネスコ/5.1ch】
(C)2017『ポルトの恋人たち』製作委員会

ライオンは今夜死ぬ  

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LE LION EST MORT CE SOIR.
2017年 諏訪敦彦監督

映画を撮ることは、偶然を必然とする作業である。
なぜその映画を撮るのかという理由は、作品ごとに様々であり、プロデューサーがたまたま運用できる資金を持ち合わせていたり、売れ線の原作小説の映画化ライツを獲得できたりなど現実的な要因もあれば、作家がある俳優に出会ったり、ある題材に遭遇することでそこから、物語が紡ぎだされたりする純作家的プロセスもあるだろうし、またさらに、映画作家個人の人間関係や映画外の活動、つまり作家の人生そのものが起因し、映画を「撮らざるをえない」状況に陥ることさえもある。
いずれにせよ、どんな状況から映画が立ち起こったかは関係なく、作家たちはそれがさも「出来るべくして出来た」完成品としての映画に仕立てる作業を一手に請け負う。見る人間は、その作家がどんな邂逅を巡りめぐってきたのかは知る由もなく、スクリーンに照射された映画を、一つの物語、一つの世界として受け入れるからである。
「ライオンは今夜死ぬ」は、作家諏訪敦彦を取り巻く様々な偶然がキャメラによって繋ぎ止められ、見たことのないような出逢い、化学反応を繰り返してゆく様が、ドキュメンタリーのごとく記録され、それがあろうことか作品として成立してしまうという、撮影のプロセス自身が映画の背骨になってしまった奇跡のような作品といえる。
 大学や「こども映画教室」で教育者として映画を背負ってきたこと、ジャン=ピエール・レオーに出逢い、彼の存在自体が生きる映画史に感じ入ってしまったこと、リュミエール兄弟が撮影したラ・シオタ駅をはじめとする南仏の光の映画史的蓄積に刺激を受けたことなど、様々な偶然をあたかも至極当然であったような身振りで一つ一つ繋いでゆく。諏訪のその手つきが映画を生きることそのものになっている。換言すれば、人生の細部の豊かさがこぼれ落ち、すり抜けてしまう前に受け止める網の目こそ、映画であるとも言えよう。
 特にジャン=ピエール・レオーの言葉や歌(それは諏訪でなく、俳優自身のものであるそうだ)に啓発され、南仏で撮影を続けている映画内映画のクルーや、これもまた映画内映画教室の子どもたちが反応してゆくさまが素晴らしい。かつては映画の俳優だったのかと子どもに尋ねられ、かつては良い映画に出逢った、それに今も俳優だ、と答えるジャン=ピエール・レオーの、眉をうじうじと動かす目つき、口を尖らせるような口ぶりを目にする我々は、そこにヌーヴェルバーグの記憶を読み取りつつ、映画史のドキュメンタリーが眼前でまざまざと進行していることに驚く。ジャン=ピエール・レオーを描く上で、カウリスマキも、ツァイミンリャンも挑戦し得なかったアプローチを選んだ、諏訪敦彦の野心は凄まじい。
 (おぼろげな記憶で書くが)子どもたちの撮った映画内映画を見ながら、「映画をしかめっ面で撮る人間も多いが、これには映画をつくる喜びがある」という時のレオーの顔、子どもたちの顔は、自然という語彙がもはや不自然に思えてくるような驚くべき自然さを湛えており、それこそ「偶然」が、映画としての「必然」になった時間であった。奇跡というしかない時間を生み出した諏訪の演出は、「クローズアップ」を撮ってしまったキアロスタミのように、人生と映画を出来るかぎり接近させる臨界点を見出だしている。

ドイツ・ニッポンコネクション 映画祭 DAY 3

最終日、クロージングセレモニー。残念ながら、拙作は賞に漏れた。役所広司さんが名誉賞を受賞、割れんばかりの拍手に包まれた。ドイツの観客も役所さんには最大の敬意を払っているようだった。

打ち上げ会場では多くの関係者、監督、俳優が参加。フランクフルト名産のリンゴのワインとSchneider Weiss など超うまいビール、美酒に囲まれる。役所さんともご一緒に乾杯!毎日顔を合わせていた山下敦弘、深田晃司、真利子哲也, Ian Thomas Ash(敬称略!)など監督仲間と夜遅くまで映画談義。皆熱いなぁ感動していると、いつの間にやら時間を忘れてしまう。午前4時近くに戻り、ダウン(^^)

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「みな殺しの霊歌」 

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監督・加藤泰 1968  90分
出演:佐藤允 倍賞千恵子

激しすぎる。
こんな激しい映画はみたことない。

一瞬一瞬が熱湯のような映画。
加藤泰の血しぶきが全てのフレームに詰め込まれた激情の映画である。

主人公たちは常に、一点を凝視してぷるぷる震えているか、
泣き叫んでいるか、のどちらかで、
怒り狂うものと、泣き叫ぶものと、茫然自失のものたちだけで画面が占められている。

なぜだろう、いつも水が「ガッーーーーーー!」と出しっ放し全開で、汗が吹き出た暑苦しい男たちが無意味にすぐそこの建設現場で働いており、それが殺人現場に「なぜか!」隣接している。それら無意味さが正当化されるのこそが、映画であると気づかされる。

主人公、時効寸前の逃亡殺人犯(佐藤允)が心を通わす女・はるちゃん(倍賞千恵子)は場末の中華屋で働いているのだが、閉店後に入ってきた殺し屋は、「もう火を消しちゃった。店を閉じるんだよ。簡単なもんだったら・・・」と言ってるのに、わざわざ「かつ丼」を注文し、なぜかその要望は受け入れられる。「なんで?」の連続なのに、その画面があまりにも暑苦しい密度に満ちているため、見る者は納得する。

 そう、これは細部の突出の映画。さんざん見せられる有閑マダムたちのマンションも、結局全体像はわからず、闇の部屋という印象だけが残る。

 中華屋のはるちゃんと殺し屋がしんみり話す原っぱなんか、いったいどこなのか? 荒川の土手が好きだといっていたから、荒川の土手なのだろうか。
しかし、このシーン、最初は「なぜか!」佐藤の指に刺さったとげをはるちゃんが針で抜いてやり、「ぎゅっ」と出血した指をすってやるカットから始まり(意味不明だが、激しい顔のアップの応酬!!)、ポンと引いたロングショットでかろうじて原っぱ(荒野か?と思えてしまう)だとわかり、ぼんやりと薄くなったはるちゃんの横顔がなんとも美しく、記憶から消し難い。そして、また違った角度からの引きのショットへと繋がり、遠くから強烈な夕陽が二人に襲いかかる。おもむろに立ち上がった二人の間には「なぜか!」高低差があり、高いところから飛び降りるようにして、はるちゃんにダイレクトに抱きつく殺し屋がいる。その落下運動の激しさ!!
こんな細部、忘れろといっても忘れられないような演出が盛りたくさんなのだ!それらは「なぜか!」という無意味さを軽々と凌駕してゆく。

物語は、うぶなクリーニング屋の青年を輪姦した新宿クラブのマダムたち5人を、「おまえたちは寄ってたかって、一番きれいなものをめちゃくちゃに汚しやがった!そんなことがまかり通るのか!?そんなことじゃ、神も仏もねぇじゃねえか?!」と逃亡殺人犯(佐藤)が怒りの鉄拳で、一人ずつマダムを殺してゆくというもの。だが、よくよく考えると、そんなんで5人も虐殺するのか、と思ってしまう(その意見は刑事の口からも漏れており、映画中もちゃんとフォローはされている。脚本構成の秀逸さ)のだが、極端に思い詰めてしまう正義感の強い人間がえてして社会ののけ者にされてしまう、という加藤泰が込めたアイロニーが熱く画面にみなぎっていた。

映画は、「どんな理由でも殺人は罪なのか?」ときわどい問いを熱く投げかける。

殺人に走る者は、わかりやすい悪人などごく少数で、実は繊細で極端に思い詰めてしまう正義の人間が、不器用に突っ走ってしまった悲劇ばかりなのではないか。

社会で弱者、悪人とレッテルを張られる人間を擁護する熱い思いが、加藤泰の根底に流れるもの。

その熱量に僕らは圧倒され、熱狂し、共感する。

「SHARING」 篠崎誠監督 

2年前東京フィルメックスで見て、その後、再編集された新バージョンができたということで、テアトル新宿で拝見。

強震が続く中で原発再稼働をする政府、市民の権利を制限し戦争に向かうことを厭わない権力者を日々目にして僕たちが感じるのは、「まさかそんなことは起こるまい」と思っていた潜在的恐怖の現実化である。

この映画では新たな原発が爆発する。

その恐怖を「まさか!フィクションの世界のお話でしょ」と切り捨てることのできない世界に僕たちは住んでおり、この作品は負の引力が渦巻く”いま”の社会の”みらい”を指し示している。

リアリティ・フィクション。

桐野夏生氏の新作「バラカ」を思い出した。

311以後、いまだ原発事故が収束せず、その恐怖が通奏低音のように辺りに満ちている日常の中で、フィクションにできること、やるべきことはなにか。この作品はそれを指し示しているかに見えた。

映画「SHARING」 篠崎誠監督 
http://sharing311.jimdo.com/

以下、以前作品に寄せたコメント。

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「映画において、編集点で区切られるショットには各々全く異なる時間が流れており、それが積み重ねられたフィクション———ホラーなり、サスペンスなり、 ラブストーリーなりがしかるべき物語を盛り上げ、指し示す“共有された”心理は、しょせん同じ時空間に所属していない人間たちの幻想に過ぎないという事実 を、ある苛烈な傷みをもって見るものに突きつける作品、それが「SHARING」(反語的なアイロニー)である。

大学構内という無機質な空間が、突如ぐぅ〜にゃりと曲がりはじめ、我々が立っている地面がぐらぐらと地殻変動を始める。映画を見る我々の視線が、どれだけ 作り上げられたフィクションの前提の上に立脚しているのか、篠崎監督は1ショットごとに暴いてみせる。過去なのか、現在なのか、未来なのか、ショットごと に時空を飛び越えるという、こんな画面の緊張を私は見たことが無い。我々は、果たしてこの映画を見終えた時、ここに立っていられるのだろうか。視線を投げ 掛ける我々は、一枚、また一枚と意識の層を剥ぎ取られ、その先には世界の行く末といっても過言ではないラストが待ちうける。
恐るべきサイコサスペンスの誕生である。」

舩橋淳(映画作家)

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MOMMY Xavier Dolan 2014

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いやぁ〜がつんとやられた。

映画を撮り続けているといつしか当たり前に思っていた制度や決まり事を、すっと消し去り、無意識の梯子をはずしてみることを、ストレートに出来てしまう作家の自由さに感動した。

そうそう、そうだよな。映画ってこれほど自由でいいのだ、と思える作品は、作り手にとっても刺激的だった。ジャ・ジャンクーが去年のカンヌで絶賛していたのも頷ける。

1:1のインスタグラム的フレームとシネスコを、文字通りのびのびと伸縮自在にあやつり、単にフィクションに過ぎないフレームという世界の窓を、作品に内在化した映像言語として昇華しているあたりが美しい。

映画の冒頭、いきなり目前で交通事故が起きて主人公の「母」が登場したり、と映画のフィクション性を揶揄しながら盛り込みつつ、役者たちとの協業作業があまりにも濃密なため、やはりフィクションの世界にいつしか没頭してしまうという往復運動は、キャサヴェテス的な至福感をもたらす。

そして、一瞬一瞬の役者の生きる躍動をそのままフィルムに刻み付ける握力の強さが素晴らしい。どこを切っても作家の鮮血が吹き出してきそうな、生々しさに溢れていて、何か既存の構図にけっして落ち着くことなく、走り続けるという意志の発露に感動した。